寒色海岸

　　我對真實的霍金、他的學術和生活都不瞭解，所以這篇觀後感只針對電影裡所呈現的霍金和他的生活。 　　 　　影片的花絮中有對Eddie的採訪，他說自己以前從來不知道霍金年輕時是很健康、很強壯的。影片裡，青年霍金騎車、划艇，意氣風發，像所有真 正的物理學家一樣，有孩子般純真而自信的笑容：那是對科學的執著，對自己天賦的信心，對未來的憧憬，和對投身研究宇宙萬物奧秘的虔誠。 　　 　　劍橋真美啊！禮堂裡，「Science」，「arts」的邂逅，各懷驕傲矜持，還有心照不宣的默契，讓人想起費曼自傳《你幹嗎在乎別人怎麼 想》中費曼與阿蓮的相遇。科學與文學本就是理性與感性的兩級，學科學的男生與學文學的女生邂逅相戀便也帶些天定的浪漫。之後，小酒館中直接又笨拙的追求， 舞會上的星光燦爛，康河邊充滿柔情的旋轉，他們像一對普通戀人一樣約會、接吻與熱戀。 　　 　　Eddie對沒生病前霍金的精氣神的把握是極好的。除卻外形的相像，他只需一個斜睨的眼神、動一動嘴角，或是眼珠狡黠地一轉，就能演繹出年輕 霍金的自信、自負、純真和專注。那是物理學家獨有的純粹而動人的氣質。他站在那裡，腦袋一偏，嘴角一揚，就是一幅又學院又不馴的模樣。 　　 　　當疾病的徵兆開始愈來愈多地顯現，當霍金終於重重地摔倒在地，他的世界裡，一切都發生了翻天覆地的變化。看到他坐在浴缸裡，看著自己慢慢僵硬 的手；看到他故作鎮定地笑著對不知情的室友說：「我得病了，醫生說我還有兩年壽命」，看著他決絕地推開來看望的簡，一個人孤零零地坐在學生休息室裡看電 視，此時，無需刻意渲染，你也能感受到他刻骨的孤獨和難過。看到他僵硬又顫抖地提著球杆去草坪上打球，賭氣一般咬著牙把一個個球努力推進小門裡面去，旁邊 的簡咬著嘴唇發抖，我終於忍不住在影院黑暗的角落默默流淚。很難想像霍金面臨的是怎樣一種痛苦與絕望：慢慢失去所有的活動能力，頭腦卻異常清醒。苦難可以 預見，自己卻別無選擇。後來他們結了婚，孩子接連出生，霍金喪失了越來越多的行為能力，生活中有更多尷尬和不堪。通過博士論文答辯的那天，他和簡宴請朋友 們來家裡聚餐，本該是值得慶祝的開心一天，他卻發現自己的手已經不聽使喚，以後再無法做到自己喂自己吃飯了。朋友們說說笑笑，屋裡的燈光溫暖明亮，霍金強 顏歡笑，禮貌地離開餐廳。他試著爬上樓，卻卡在樓梯上不能動彈，孩子在頂樓透過隔離網看他，霍金哭了。淚水從臉上無聲地劃過，...

　　先分享一些電影背後的小八卦（隨手直譯自IMDB，包含劇透） 　　 　　 　　1.丘吉爾認為阿蘭圖靈對於贏得戰爭做出的貢獻比任何人都多。 　　 　　2.Cumberbatch坦白自己在拍攝電影最後的幾場戲時哭得停不下來，並經歷了一場崩潰。他說那是「作為一個演員或一個人無可救藥愛上了這個角色，想著他都承受了怎樣的痛苦，而那又怎麼損毀了他。」（quote） 　　 　　3. 這部電影的劇本榮登2011年度Black List的「尚未採用的好萊塢劇本最佳」。( best un-produced Hollywood scripts of 2011。這個Black List我一開始不知道是啥，後來看最近一次BC採訪才知道那是一個分享劇本的業內平台。很多後來成功的電影劇本都來源於此。） 　　 　　4. The Weinstein Company為了這部電影花了破紀錄的7百萬美元，史上最高價格的歐洲電影市場的分銷權。 　　 　　5. Benedict Cumberbatch 與 Alan Turing在現實生活中有真實的牽繫。 據家族史站點Ancestry研究表明，他們倆是十七代表親，是可追溯到14世紀。從兩人各自的父系研究來看，他們均被認為與John Beaufort （第一位Somerset伯爵）沾親。 　　 　　6.圖靈最早計劃由Leonardo DiCaprio扮演。 　　 　　7.電影裡，在圖靈的訂婚宴上跳舞的其中一人是圖靈本人的遠親。 　　 　　8.電影的主要場景拍攝完成於2013年的11月11日，恰逢英國的烈士陣亡紀念日。（我一直以為那天應該是11月5日篝火節啊…完全混了） 　　 　　9. 電影於今年11月14日在英國上映，在1940年的同一天，考文垂被德國納粹空軍以閃電戰襲擊。有一個久遠的傳言，認為這次偷襲計劃其實早已被布萊切利公 園的密碼破譯者發現，但無人採取行動。因為英國政府擔心會被人察覺他們已經破解了Enigma。這件事在SHERLOCK S201里夏洛克提到過。（就是所謂的「考文垂事件」，當然夏洛克這個死孩子把麥哥的大計給攪黃了） 　　 　　10. 電影裡我們看到的圖靈機器 'Christopher'是基於原始機的複製品建造的。複製品現在被擺放在布萊切利公園博物館裡。 Maria Djurkovic （估計是道具師？）承認，為...

　　這是一部我永遠也沒辦法公正的當做一部電影來評價的電影。 　　 　　看這部電影的每一分鐘，我的神經元都在飛速的調集著一模一樣的回憶，憑著興趣入行的新人，魔鬼特訓官導師，層層重壓下的精神崩潰，羞辱的眼 淚，惡毒的詛咒，電影行至一半，男主為了拿到鼓棒準時參賽，出了車禍還要爬出來繼續往前趕的畫面一出，我手心腳心全在冒汗，恨不得馬上操起電話快捷鍵按1 撥號給那個人，什麼都不說，就特麼的罵一句——「你媽逼！」 　　 　　那讓我想起了當年，在外地的小賓館裡挺屍，發高燒到39度，喉嚨腫到話都說不出來，還被逼著三點睡六點起，提著熬夜寫完、滾燙髮熱的新聞稿奔赴發佈會現場的日子。 　　 　　 　　人人都愛天才，天才是什麼，是舉重若輕，是靈光乍現，是下筆如有神，如果人生下來腳邊就畫了一條起跑線，天才是爹媽直接把他生在了終點。 　　 　　但是這樣的天才究竟是什麼樣，我沒見過，相信大多數人也都沒見過。我們只見過在各個領域各自成功的人，而天才未必成功，成功的人也未必是天才。 　　 　　他們中的大多數，是地才。地才是什麼，是蚍蜉撼樹的微小妄想，是大眾笑料的預備軍團，是不成功便成仁的孤單行軍。就像它的創造者蔡依林一樣， 資質一般，樣貌平平，從歌壇裡萬千甜美少女裡殺出一條血路，沒有老天爺賞飯吃的歌喉，那就苦練雜技掰大腿，哪怕下場是被暫停截圖黨截出無數黑歷史，被廣大 本質歌迷模仿嘲笑淋逼吸。 　　 　　得了天才病，卻只有地才命。 　　 　　比如我當年，性格內向，笨嘴拙舌，長得又胖，唸書的時候萬年討不到老師喜歡，永遠是最後排，永遠是忽視對象，唯一拿得出手的是語文成績，尤其 作文，小初高大，議論抒情散文詩，換了十來個語文老師，沒有一個扣分超過2的。叫上台朗誦，貼板報公示，作文比賽拿獎，我以為這是老天爺賞給我的唯一才 華。 　　 　　而當我遇上了電影裡那位老師同款的一個上司，在她手下寫了一個禮拜，她把我叫去單獨談話：小黃啊，你雖然在各方面都非常一般，但是呢，短板決定能力高度，說不定像你這樣平均的人，最後反而能走得最遠呢？ 　　 　　耳光就是這麼的響。 　　 　　以一個過來人的身份，我可以拍著胸脯保證，電影裡那對師徒相處的每一分每一秒，每一個呼吸每一幀都是如假包換的真實，一滴水都不摻。人無完 人，師傅的兇殘裡包含了多少玉不琢不成器的恨鐵成鋼，又捎帶了多少私人生活不如意的私憤，沒法衡量，泥沙俱下，你只有兩個選...

　　文中有些英文是inside joke (內幕笑話)，如果不懂請忽略. 　　 　　20幾年前，Riggan Thomson由於出演漫畫英雄系列電影Birdman三部曲成名，在人氣旺盛之時卻拒絕了參與拍攝Birdman的第四部。20年之後，已至中年的 Riggan早已過氣，大眾對他的標籤單單依舊是個「鳥人」。由於虛榮和自負的糾纏，時間並沒有幫助Riggan適應、接受自己在知名度、存在感上的落 差。他想要證明自己是個真正的藝術家，親自改編了一個話劇劇本，並且自己擔任導演和主角，即將在百老匯上演。電影給我們看的，就是Riggan從初期製作 到首演的這段經歷。你覺得事情會進展順利嗎？ 　　 　　這部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我剛看過Whiplash），是我今年看到現在最喜歡的之一。照例，列一下為什麼說它好： 　　 　　第一，選角、表演 　　 　　飾演主角Riggan Thomson的，正是多年前飾演過《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的Michael Keaton。Seth Rogan在《鄰居》裡對Zac Efron說，「你們這一代認為真正的蝙蝠俠是Christian Bale，對我們那一代來講，真正的蝙蝠俠是Michael Keaton。」經歷是不可以複製的，被Nolan慣壞了的我們，很難會對Tim Burton的風格買賬了。Michael Keaton這個名字在90年代之後也逐漸淡出了人們的談話內容（他出境的電影，貌似我看過的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那還是因為Tarantino）。一個演過經典的Batman，到現在卻「無人問津」的演員，來演一個曾經演過Birdman，而到現在無 人問津的演員，Keaton所謂是本色出演了。但有一點我們都沒想對——從導演Alejandro González Iñárritu到同台的Edward Norton，都說Michael Keaton本人跟他所飾演的Riggan相比，性格和心態完全相反。電影中的Riggan沒有安全感，而Keaton卻很清楚自己目前所處的位置和自己 的方向。如果是這樣的話，要投入那些慌張、絕望、沒有頭緒的戲，Keaton的表演其實非常有突破。 　　 　　除了主角之外，其他的選角也挺完美。有幾個配角我特想聊一聊。 　　 　　這部電影對Naomi Watts...