寒色海岸

【本文有關鍵劇透；不過你看了劇透可能反而會幫助你留意片中的細節，導演自己也這麼說；另,本文部分觀點可以在導演的公開訪談中得以印證】 本片編導是大名鼎鼎的Key & Peele組合的Jordan Peele。如果對Key & Peele過去的喜劇片段有所了解的話，就完全不會對Peele駕馭跨種族題材的能力產生任何懷疑。Key和Peele兩人均為黑白混血，操著一口白到家的英語（Peele曾經在NPR 訪談中提到自己因為口音太“白”在年幼時經常被人質疑）。正因為從小在不同文化中不斷地切換黑白語碼（code-switch），他們對戲劇表演有著執著的熱情（因為演戲可以讓他們名正言順地扮演用任何口音扮演任何角色）。而他們過去喜劇中也充斥著對美國種族問題鞭辟入裡的解析，時而嘲諷白人對黑人莫名的恐懼心理，時而嘲諷黑人文化中可笑的元素。 看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下稱JP）對當代美國社會種族問題恰到好處的拿捏。影片的前半段，JP嫻熟地利用觀眾心中對種族問題和種族題材電影的刻板印象，聰明地建構起一個看似拙劣老套的“郊區3K黨社區利用心理催眠馴化黑奴”的故事（不過即使這個故事是這麼寫的，我也可以給他打80分）；而影片行至3/4處，畫風一轉，觀眾這才明白，本片講的不是白人種族至上主義馴化黑奴的故事，而是一個後種族主義者征服黑人軀體的故事。 我相信不少中國觀眾在影片進行到此的時候會有一種【去你的政治正確，你還以為這是黑奴電影結果被打臉了不是？看這些白人根本不是種族主義者，根本不認為黑人是低劣的，他們認為黑人是強壯的所以才要換腦】 的錯覺。如果你是這麼想的，那就完全沒有get到這種電影最重要的點。或者說這部電影所影射批判的也正是這樣一種後種族主義的觀點。 什麼是“後種族主義時代（Post-racism era）”呢？在過去，針對黑人的種族主義意味著對黑人的人身自由的限制和對黑人人種的公開歧視。而在當代美國社會，尤其是在奧巴馬當選總統之後，美國社會瀰漫著一種“我們把種族問題都給解決了，對黑人的歧視已經不再是問題，黑人已經和白人平等了”的錯覺。而社會上對種族問題“政治正確”的逆反情緒也正是基於這樣的一種思想之上：“黑人都能當總統了，你怎麼還在糾結種族問題呢？”——這正是JP在本片中想表達的對當代社會種族問題的一種憂慮：作為一個現...

女律師趕到男主家裡，通知他原告找到了目擊證人，要提前開庭，讓男主趕緊告訴自己一切，好幫他辯護。原來男主和情婦在酒店開房，情婦被人殺死，自己也被襲擊昏迷，等自己醒來的時候，警察趕到了，冤枉他殺了情婦。 酒店房間從裡面鎖住了，還用鎖鏈搭住，窗子也從裡面鎖住了，男主拿去的錢也沒被人拿走，一切顯示，男主的嫌疑很大。看到這裡的時候，我以為整部影片就是律師在這麼不利的線索下，怎麼牛掰地一步步幫男主辯護的，可事實證明我想多了。 律師先是提出，為什麼他們會跑那麼遠，去那麼偏的酒店。男主表示，他對妻子謊稱去巴黎出差，其實是和自己情婦偷情，兩人起床太晚，所以趕忙往回趕，為了趕路沒有右拐走平常走的路，而是左拐走了一條小路。在半路中時撞到了一個開車的年輕小伙子，男主本來想報警的，情婦卻一副鎮定自若，頭頭是道地跟他分析。小伙子開車時發短信，還撞到了鹿，問題不在他們。 這裡有一個伏筆，他們向左拐，走了一條很偏僻的路，所以才撞到了小伙子。而後面那個男人帶情婦回家，說明他家離這裡不遠，而那裡似乎就只有他們一家，小伙子為什麼在那麼偏的地方呢？所以這其實是導演故意要告訴我們，小伙子絕對是那家人的孩子。 這時一個路過的男人開車過來，情婦當機立斷，把小伙子放低，假裝自己是另一輛車的車主，是她和男主兩人發生碰撞，兩人在一塊協商解決。最後女主還淡定地立即制定出一套完美的方案，讓男主開車去處理小伙子的屍體，自己叫拖車來拖車，在原地等著。男主沒辦法，只能按照情婦說的做。 看到這裡的時候，大家都明顯地感覺到了，情婦未免也太牛逼了吧，反而是這個男主，也太弱雞了！真不知道這麼感人的智商，是怎麼成為青年商業才俊的！難道他們國家的人都是傻逼？瘸子裡挑將軍，男主才能脫穎而出？ 男主把小伙子連車帶人推進湖里，推進去的時候聽到一陣聲響，結果看到一隻鹿。男主打電話給情婦，讓她來接自己。情婦來了，一副世界末日了的表情。我不禁感到很好奇，情婦那麼牛逼的智商和淡定，怎麼會這麼慌張呢？難不成天塌了？還是地陷了？否則一般的小波瀾不至於讓她那麼淡定一個人如此驚慌失措啊！ 原來情婦在原地叫了拖車，等拖車的時候，一個男人開車經過，說是可以幫她修車。結果看了一圈之後發現，沒有工具修不好。他又說這裡離他家不遠，可以幫她拖到家裡修。到了男人家，見到了男人的妻子，交談中得知，他們撞死的小伙子就是男人的兒子。我們那麼淡定的情婦，...

"我們沒有任何共同點，我們只是湊巧都生在這裡。" 作家歸鄉，西班牙語，兩個小時的紀錄體——無論從哪個角度講，這部帶著"睡眠片"標配的電影都不足以吸引人，但幾乎是從一開始，《傑出公民》以一種近乎無意識任其發生的幽默感貫穿始終，而其中蘊含的人情冷暖與文化隔閡又在不斷揭下一些人們平時視而不見的傷疤。 影片開始，作家歸鄉的汽車拋錨只好在路上過夜，為了取暖燒掉了自己的書，司機還用他的書來上大號——這似乎是個前提，暗示故鄉是個作家一切後天習得的行為準則都不適用的地方——它簡單原始並近乎粗魯。作家繼續遭遇著衝撞和煎熬——在禮堂看完粗製濫造的歡迎影片後，他被拉上消防車遊行，被拖進惡俗的電視節目，被路人用手機跟拍，老友呼喊著他的小名Titi和他擁抱……但他似乎都保持了最大限度的寬容。然而故鄉卻更加變本加厲——開著皮卡到處打獵嫖妓的舊友，擅長學閹公豬叫聲的年輕男人，用道德綁架請他吃飯​​和捐款的鄉親——甚至作家去遊歷現在已經是理髮店的故居，而老闆冷漠地嚷著"我們已經打烊了！"……儘管有戲劇誇張，但這種歸鄉的尷尬幾乎是無國界的，在遊子眼裡，故鄉時常洋洋得意地用粗俗對抗知識，用暴力炫耀無知。 而不失激烈的政治辯論也成為影片中對立最強的衝突，當作家評出的畫作被替換後，他摘下"榮譽公民"的獎章說："在非洲草原上一些民族的詞彙裡沒有'自由'這個詞彙，因為人們每天都是自由的。反倒是每天把自由掛在嘴邊的人最不自由。"此語一出，就成為了作家叛鄉的佐證，他亦成為眾矢之的，從一個英雄變成了一個叛徒。 儘管《傑出公民》也有著一些常見的設定，比如靈感枯竭的作家，比如嫁給家鄉好友的舊情人，但在片中作家與故鄉的人與物，並不是簡單的遊歷和傷懷的平行關係，而是立刻掀起了豐富的實質瓜葛，直至最後作家險些喪命。 實際上，大多數影片中作家的形像都是封閉而停滯的，他們往往是精神甚至物質上的完成者，文弱謙和的外表下往往有著一顆孤獨桀驁的心臟，他們有著不切實際的批判傾向，對於弱勢群體又保持著有底線的寬容；他們將這種矛盾的特質在影片裡層層疊加，直至難以承受，比如《鄉愁》。而《傑出公民》最"傑出"的在於，作家Daniel Mantovani的本質和動機帶有一定的彈性和變...

看到C級+臉熟的x博士+驚悚題材就買票了，沒想到會收穫那麼多震撼，看完以後很長一段時間沉浸在壓抑的情緒中無法自拔……感覺我也要分裂了受到了演技和劇情的雙重震撼（笑）。   在演技方面男主演技爆發的點太多了無論是隨著來回切換的鏡頭自如的切換人格還是每一個人格的登場強迫症的潔癖優雅的女人九歲的孩子外向領導型的時尚型男……每一個都惟妙惟肖給電影院帶來了笑點和驚訝點甚至不用切換鏡頭直接特寫都能完全看到他是如何從神態表情到動作細節轉變成另一個人格。簡直難以置信！不知道他拍完需不需要接受心理輔導啊~    在劇情方面……其實我和一美不熟也和美劇不熟完全對這部電影只是抱著一部獨立的驚悚片的期待所以沒有太懂後面的彩蛋（只能猜出和另一部作品有關？）還有其他影評說和超級英雄有關聯！真的嗎？由於沒有研究所以就單單從一部驚悚片的角度來寫一下劇情和感想了。   劇情很喜歡是層層推進引人入勝的一條男主的明線和一條女主的暗線。男主的明線又包含了他在現在時間線裡的行動（大部分是潔癖女人和九歲小孩）以及他（潔癖偽裝的外向人格）在和女醫生的對話中透露出來的過往的故事。男主最後爆發能力的設定來自一個唯心論的科學假說也就是女醫生一直在堅持的“人格分裂不是疾病而可能是是更完美的人類”的理論是一種新型的進化階梯甚至能將不可能變成可能。最後進化出來的野獸人格各方面都突破了人類極限能力大概可以理解成自我催眠的極致。而男主的各種人格為了保護男主的初始人格（沉睡的Kevin）經歷了奪權抓住祭品最後也實現了這個進化，但有一點是很奇怪為什麼要去車站進化呢？這是在醫生和男主的對話裡說過這個“幻想出來的人格”在設定中他會在火車裡出現而已嗎？總而言之他成功的喚醒了第二十四個人格“野獸”實現了突破極限的進化。在最後演技爆發的鏡像中各個人格都對野獸表現出的強大能力表達了認同和讚賞被獵槍的子彈打中還生龍活虎這身體能力簡直可以說是異能者了。這就是進化變強大不再受歧視和欺負的最佳存在。而女醫生也沒了沒人能再通過全名的安全詞來喚醒那個善良到想要自毀的Kevin或許他就會這樣永遠沉睡下去。   男主Kevin的回憶也是十分慘痛的從丹尼斯的闡述看母親因為一個地方有一點點不乾淨就要虐打他以這理由虐待孩子可以說是找茬出氣了也可能根本就是個...