寒色海岸

女律師趕到男主家裡，通知他原告找到了目擊證人，要提前開庭，讓男主趕緊告訴自己一切，好幫他辯護。原來男主和情婦在酒店開房，情婦被人殺死，自己也被襲擊昏迷，等自己醒來的時候，警察趕到了，冤枉他殺了情婦。 酒店房間從裡面鎖住了，還用鎖鏈搭住，窗子也從裡面鎖住了，男主拿去的錢也沒被人拿走，一切顯示，男主的嫌疑很大。看到這裡的時候，我以為整部影片就是律師在這麼不利的線索下，怎麼牛掰地一步步幫男主辯護的，可事實證明我想多了。 律師先是提出，為什麼他們會跑那麼遠，去那麼偏的酒店。男主表示，他對妻子謊稱去巴黎出差，其實是和自己情婦偷情，兩人起床太晚，所以趕忙往回趕，為了趕路沒有右拐走平常走的路，而是左拐走了一條小路。在半路中時撞到了一個開車的年輕小伙子，男主本來想報警的，情婦卻一副鎮定自若，頭頭是道地跟他分析。小伙子開車時發短信，還撞到了鹿，問題不在他們。 這裡有一個伏筆，他們向左拐，走了一條很偏僻的路，所以才撞到了小伙子。而後面那個男人帶情婦回家，說明他家離這裡不遠，而那裡似乎就只有他們一家，小伙子為什麼在那麼偏的地方呢？所以這其實是導演故意要告訴我們，小伙子絕對是那家人的孩子。 這時一個路過的男人開車過來，情婦當機立斷，把小伙子放低，假裝自己是另一輛車的車主，是她和男主兩人發生碰撞，兩人在一塊協商解決。最後女主還淡定地立即制定出一套完美的方案，讓男主開車去處理小伙子的屍體，自己叫拖車來拖車，在原地等著。男主沒辦法，只能按照情婦說的做。 看到這裡的時候，大家都明顯地感覺到了，情婦未免也太牛逼了吧，反而是這個男主，也太弱雞了！真不知道這麼感人的智商，是怎麼成為青年商業才俊的！難道他們國家的人都是傻逼？瘸子裡挑將軍，男主才能脫穎而出？ 男主把小伙子連車帶人推進湖里，推進去的時候聽到一陣聲響，結果看到一隻鹿。男主打電話給情婦，讓她來接自己。情婦來了，一副世界末日了的表情。我不禁感到很好奇，情婦那麼牛逼的智商和淡定，怎麼會這麼慌張呢？難不成天塌了？還是地陷了？否則一般的小波瀾不至於讓她那麼淡定一個人如此驚慌失措啊！ 原來情婦在原地叫了拖車，等拖車的時候，一個男人開車經過，說是可以幫她修車。結果看了一圈之後發現，沒有工具修不好。他又說這裡離他家不遠，可以幫她拖到家裡修。到了男人家，見到了男人的妻子，交談中得知，他們撞死的小伙子就是男人的兒子。我們那麼淡定的情婦，...

"我們沒有任何共同點，我們只是湊巧都生在這裡。" 作家歸鄉，西班牙語，兩個小時的紀錄體——無論從哪個角度講，這部帶著"睡眠片"標配的電影都不足以吸引人，但幾乎是從一開始，《傑出公民》以一種近乎無意識任其發生的幽默感貫穿始終，而其中蘊含的人情冷暖與文化隔閡又在不斷揭下一些人們平時視而不見的傷疤。 影片開始，作家歸鄉的汽車拋錨只好在路上過夜，為了取暖燒掉了自己的書，司機還用他的書來上大號——這似乎是個前提，暗示故鄉是個作家一切後天習得的行為準則都不適用的地方——它簡單原始並近乎粗魯。作家繼續遭遇著衝撞和煎熬——在禮堂看完粗製濫造的歡迎影片後，他被拉上消防車遊行，被拖進惡俗的電視節目，被路人用手機跟拍，老友呼喊著他的小名Titi和他擁抱……但他似乎都保持了最大限度的寬容。然而故鄉卻更加變本加厲——開著皮卡到處打獵嫖妓的舊友，擅長學閹公豬叫聲的年輕男人，用道德綁架請他吃飯​​和捐款的鄉親——甚至作家去遊歷現在已經是理髮店的故居，而老闆冷漠地嚷著"我們已經打烊了！"……儘管有戲劇誇張，但這種歸鄉的尷尬幾乎是無國界的，在遊子眼裡，故鄉時常洋洋得意地用粗俗對抗知識，用暴力炫耀無知。 而不失激烈的政治辯論也成為影片中對立最強的衝突，當作家評出的畫作被替換後，他摘下"榮譽公民"的獎章說："在非洲草原上一些民族的詞彙裡沒有'自由'這個詞彙，因為人們每天都是自由的。反倒是每天把自由掛在嘴邊的人最不自由。"此語一出，就成為了作家叛鄉的佐證，他亦成為眾矢之的，從一個英雄變成了一個叛徒。 儘管《傑出公民》也有著一些常見的設定，比如靈感枯竭的作家，比如嫁給家鄉好友的舊情人，但在片中作家與故鄉的人與物，並不是簡單的遊歷和傷懷的平行關係，而是立刻掀起了豐富的實質瓜葛，直至最後作家險些喪命。 實際上，大多數影片中作家的形像都是封閉而停滯的，他們往往是精神甚至物質上的完成者，文弱謙和的外表下往往有著一顆孤獨桀驁的心臟，他們有著不切實際的批判傾向，對於弱勢群體又保持著有底線的寬容；他們將這種矛盾的特質在影片裡層層疊加，直至難以承受，比如《鄉愁》。而《傑出公民》最"傑出"的在於，作家Daniel Mantovani的本質和動機帶有一定的彈性和變...

看到C級+臉熟的x博士+驚悚題材就買票了，沒想到會收穫那麼多震撼，看完以後很長一段時間沉浸在壓抑的情緒中無法自拔……感覺我也要分裂了受到了演技和劇情的雙重震撼（笑）。   在演技方面男主演技爆發的點太多了無論是隨著來回切換的鏡頭自如的切換人格還是每一個人格的登場強迫症的潔癖優雅的女人九歲的孩子外向領導型的時尚型男……每一個都惟妙惟肖給電影院帶來了笑點和驚訝點甚至不用切換鏡頭直接特寫都能完全看到他是如何從神態表情到動作細節轉變成另一個人格。簡直難以置信！不知道他拍完需不需要接受心理輔導啊~    在劇情方面……其實我和一美不熟也和美劇不熟完全對這部電影只是抱著一部獨立的驚悚片的期待所以沒有太懂後面的彩蛋（只能猜出和另一部作品有關？）還有其他影評說和超級英雄有關聯！真的嗎？由於沒有研究所以就單單從一部驚悚片的角度來寫一下劇情和感想了。   劇情很喜歡是層層推進引人入勝的一條男主的明線和一條女主的暗線。男主的明線又包含了他在現在時間線裡的行動（大部分是潔癖女人和九歲小孩）以及他（潔癖偽裝的外向人格）在和女醫生的對話中透露出來的過往的故事。男主最後爆發能力的設定來自一個唯心論的科學假說也就是女醫生一直在堅持的“人格分裂不是疾病而可能是是更完美的人類”的理論是一種新型的進化階梯甚至能將不可能變成可能。最後進化出來的野獸人格各方面都突破了人類極限能力大概可以理解成自我催眠的極致。而男主的各種人格為了保護男主的初始人格（沉睡的Kevin）經歷了奪權抓住祭品最後也實現了這個進化，但有一點是很奇怪為什麼要去車站進化呢？這是在醫生和男主的對話裡說過這個“幻想出來的人格”在設定中他會在火車裡出現而已嗎？總而言之他成功的喚醒了第二十四個人格“野獸”實現了突破極限的進化。在最後演技爆發的鏡像中各個人格都對野獸表現出的強大能力表達了認同和讚賞被獵槍的子彈打中還生龍活虎這身體能力簡直可以說是異能者了。這就是進化變強大不再受歧視和欺負的最佳存在。而女醫生也沒了沒人能再通過全名的安全詞來喚醒那個善良到想要自毀的Kevin或許他就會這樣永遠沉睡下去。   男主Kevin的回憶也是十分慘痛的從丹尼斯的闡述看母親因為一個地方有一點點不乾淨就要虐打他以這理由虐待孩子可以說是找茬出氣了也可能根本就是個...

  嚴格來講，這其實是一部方言電影，它其中的對白並不是真正意義上的普通話。所以，電影院裡會出現一些奇妙的狀況，在北方人聽起來無比正常的兒化音和俚 語搭配，卻讓另一些笑不可支。某種程度上說，他們聽著馮小剛和張涵予板著撲克臉念叨著局氣、揍性、你們丫的時候，就如同很多人聽天津相聲，語調本身就有一 種陌生化和文化想像搭配而來的天然喜感。從這個角度上講，這部看似極具商業賣相的片子，其實還是挺大膽的，因為在這個人人都爭取用鬧劇俘獲全國觀眾的時 候，管虎捯飭的這部電影，有可能因為方言而失去一部分觀眾。北京話在《老炮兒》中其實是一個角色，而對於很多南方人來說，如果這口足夠釅的京片子沒能被充 分領會，這電影就失去了一大半神韻。         不久前，徐浩峰用《師父》講述了規矩和時代變遷，某種程度上講，《老炮兒》是一個當 代版的《師父》。規矩，是《老炮兒》一直提及的一個戲核兒，從這個角度來講，這部電影有一部分講的是時代變遷和人心流轉。斗轉星移之後，有些東西徒有其表 地留下了，就像馮小剛每天斜腰拉胯地提籠架鳥，仍舊住在祖上留下的院子裡，借街坊一根蔥，吃鄰居一碗餃子，但實際上，這不過都是他自己營造出來的一個小小 的烏托邦，他出了那個院子，一切新鮮的氣味就都撲面而來，那些霓虹璀璨又浮誇的酒吧，35塊錢一瓶的啤酒才是這個消費主義時代的正版logo。六爺端著的 范兒，走起的面兒都是自己撐著給自己看，老街坊互相給個臉而已，其他人對他其實連不屑的意思都沒有，因為他一直是被忽略的。         六 爺的真實身份不過就是個破落小店的店主，內心卻還覺得自己是個頑兒主。因為自己的兒子捲入了麻煩，他才得以知道，當下這個時代其實也還有頑兒主存在，只不 過已經改朝換代，不是他們這幫自以為是卻窮困潦倒的老玩兒鬧了，而變成了那些非富即貴的人們。那些人彬彬有禮，出沒在廳堂和電視上，從不與人橫眉立目，但 他們對人進行生殺予奪的不是刀和棍子，而是錢和權力。這一點才是讓六爺最不適的。影片最初，有個不懂事的南方小孩找六爺問路，連招呼都不會打，六爺不樂 意，但後來，他遇到了一個「懂得禮貌」的人，那個權勢方的打手問他，「我能問個路嗎？」這禮節講究得毫無差池，但最後問候他的是拳腳。...

  由於政策性原因，中國電影的名字中不能出現殯或者棺之類的字，但荒誕的是，某種程度上說，這種修改片名的指令反而部分拯救了這部電影的親和度。從《殯 棺》改名為《心迷宮》之後，這部小成本電影對於觀眾的拒斥感減弱了很多，反而增強了懸疑類型片的感覺。雖然即便如此它也不可能獲得大規模的票房肯定，但是 畢竟讓這部導演的處女作顯得不那麼刻意「地下」。     總有一些電影看完之後讓你有無盡的言語想去表達，但卻發現始終找不到說出口的線頭。某種意義上講，這類電影就是佳作。它呈現出了生活與人心、人性中細密的複雜況味，以至於只能用故事去慢慢暈染，而無法用概括性的語言去分析。《心迷宮》就屬於這一類。     從 類型上去框定，它的骨血部分繼承自懸疑片，但卻沒有讓它停留在商業電影消費案件的淺表層面；從外部形態去看，它下定決心玩弄結構，卻沒有徹底與觀眾決裂， 反而為觀眾營造出一種半是引導半是放逐的參與感；從內部精神去看，它探測到了中國人心理的暗礁。那些不可言說的灰色地帶，人們心底引而不發的潮濕火藥，懸 而未決的精神血栓都在這部電影中被呈現出來。它們凝滯、冰冷卻也散發著本能的生機勃勃，那是豔麗的大國崛起大幕後細微的灰白底色。     北上廣是中國的幻象，小縣城才是中國的真相。     所 以，像大多數對於「中國」的氣質和精神內裡有表達慾望的導演一樣，這部電影選擇了對準鄉村和縣城。小城的轉型期幾乎就是中國整體意義上轉型期最好的縮影。 像畫面中山路兩側裸露的岩石一樣，這裡沒有樓宇亭台的遮蔽，發生的一切都更直白，去修飾化，更殘忍，更荒誕，更貼近動物性，或者說，更中國。     醜 陋，是這部電影人物出場時已經定下的基調。無論男女。但這種醜陋是一種中國式日常化的醜陋。是那種處於大都市中的我們拚命想別過頭不去看、也不想承認的醜 陋。大多數時候，出現在我們的大銀幕上的人都是被妝點過的，成為了一種高於現實幾釐米的美好假象。但《心迷宮》卻狠毒地把我們扔回了拚命想逃離的縣城現 場，以至於有時，它像一部冷硬、粗糲的紀錄片。這些男女演員都是從當地的地方戲演員、地方劇團中找來的職業演員，塌鼻樑，寬臉，斑斑點...

【嚴重劇透】【嚴重劇透】【詳細劇透】（改了很多遍，每次重溫又加了新的東西，邏輯可能有些混亂，希望大家原諒）    10月27日，我獨自飛到了阿德萊德，看了《卡羅爾》最後一場電影節的點映。平息了一晚上激動的心情，整理了一下思緒，想把此刻的感受留下來一點。 1.關於電影對原著的修改     電 影對於原著的修改大部分還是令我比較滿意的。比如 Therese的職業從舞台設計師變成了攝影師；Therese第一次跟Carol產生聯繫，不再是因為傻乎乎地寄了賀卡過去，而是因為Carol把手套 忘在了櫃檯；而Therese和 Carol互換的聖誕禮物，也從昂貴的手包 /刻著Therese 姓名首字母的旅行箱，變成了更有情調的唱片 /相機（及無數膠卷）。這些在某種程度了彌補的原著中對於兩人感情線索描述的缺失。     然而關於改動的地方，不滿的在於滑鐵盧告白 段，基本全部刪掉，原著中 Carol淡定而溫柔的那句「 Don't you know I love you? 」 多麼經典，以及第二天早上那種欣喜的久久擁抱，全都沒有了。只保留了床戲的那一句， 」My angel, flung out of space」 。    在 私人偵探的那個部分， Carol沒有書裡的那種勇敢堅定賭一把試試的決心，只有慌亂和不知所措。最後在爭奪孩子的撫養權時候，Carol並非只因為Therese而放棄，而更 是為了給孩子更好的生活而放棄，把母親的身份放大了不少，而減弱了那份她勇敢追求「非凡」愛情的勇氣。這些算是比較不滿意的地方。     說 起滑鐵盧告白這一段，因為最喜歡原著中的這段，反覆讀了很多遍，一直以為會原樣保留在電影中，所以看到 Waterloo的路標出現的時候，心裡就激動的不行。可惜的是這一段並沒有保留下來。兩個人在滑鐵盧時是新年夜，互訴了一下因為有彼此陪伴就不孤獨之類 的雞湯話之後，凱特就把浴衣帶子解開，然後低頭吻了 Therese。吻之前那呼之慾出的曖昧情慾非常抓人，吻得那一刻我深吸了一口氣。雖然床戲很美很動人，但我更喜歡原著中那種更加克制的表達。     原 ...